TRANZÍCIÓK - többéves program
Résztvevői Életrajzok — 5.7.2026 22:00A TRANZÍCIÓK PROJEKT RÉSZTVEVŐI:
Kocsis Robert
Robert Kocsis színházi rendező, aki a művészet kifejezési eszközeivel kísérletezik. Projektjeiben, amennyire csak lehetséges, olyan témákra összpontosít, amelyek nem kapnak túl gyakran figyelmet. A kolozsvári Színház- és Filmtudományi Kar színházi rendezői szakán végzett (2020), majd dokumentumfilm-rendezői mesterképzésen szerzett diplomát (2022). 2023-ban a Morning routine című filmjével jelölték a Gopo-díjra, 2025-ben és 2026-ban pedig a Broscoiul és a heteroSălăjan című rádiójátékával (AUZIT. Rádiós színház) az UNITER-díjra. Az általa rendezett előadások között szerepel a Cu Marte pe Marte călcând (2022), a Mânui-mi-ai viața (2023), a Tema de vacanță (2024) és a Sutra 2025 (2025).
Munkáinak erős inspirációs forrása a saját magánélete. Arra törekszik, hogy megvizsgálja, hányféle formában működhet a sebezhetőség és az önirónia az önreferenciális szintjénél magasabb szinteken, és hogyan működhet mindez makroszintű problémaként. Úgy véli, hogy bármilyen munkakörnyezetben a legfontosabb az, hogy emberek legyünk, hogy legyen helye a kikapcsolódásnak, és hogy a kudarc ne ijesztő dolog legyen, hanem valami, ami formál és alakít minket. A művészetre a mindennapi rutin és az emberi ellentmondások megkérdőjelezésének a terepeként tekint, és arra törekszik, hogy alkotásain keresztül lehetőséget teremtsen a párbeszédre.
Arina Vizitiu
Arina Vizitiu (szül. 2001, Bălți, Moldova) költő és spoken word előadó, aki 2020 óta Kolozsváron él, és a kommunikáció, a kulturális menedzsment és a közösségépítés metszéspontjai mentén dolgozik. Munkásságában azt vizsgálja, hogyan mozognak a művészi hangok a színpad és a digitális terek között, kutatási témája a hovatartozás és a párbeszéd hibrid formáinak a kérdése.
A Decopertat alapítója (2023 óta), ahol több mint 50 költészeti estet vezetett, és létrehozta a Decopertat Labot, egy együttműködésen alapuló tanulásnak szentelt műhelysorozatot. 2024-ben társalapítója volt az AUZIT. audioplatformnak, ahol a költői párbeszédnek teret adó „Poezii de AUZIT.” sorozat kezdeményezője és vezetője.
2025 óta Arina a Cirkular csapatának tagja, egy zenei produkciós stúdióban dolgozik kommunikációsként, fokozatosan kiterjesztve tevékenységét a projektmenedzsmentre is, olyan folyamatokat fejlesztve, amelyek összekötik a művészeket, a technikai csapatokat és a közönséget.
Kulturális menedzsment és vállalkozásvezetés területén szerzett szakmai háttérrel rendelkezik, független kezdeményezésekben, valamint nemzetközi fesztiválokon egyaránt dolgozott a produkció, a kommunikáció és a közösségfejlesztés területein. Munkásságának alapját az emberi történetek iránti figyelem és az a meggyőződés képezi, hogy a művészet akkor válik politikai jellegűvé, amikor biztonságos teret teremt a meghallgatásra.
A TRANZÍCIÓK keretében a performansz-produkció belső működése érdekli, valamint az, hogy a producer szerepe hogyan támogathatja a kíváncsi és átalakulást elősegítő kulturális találkozásokat.
Alexandra Măican
A nevem Alexandra Măican, 21 éves vagyok, és multidiszciplináris kommunikációs szakemberként a kultúra és a design területein dolgozom.
Vonzanak a nem hagyományos terek, és folyamatosan arra törekszem, hogy megértsem a látszat és a lényeg közötti eltéréseket. Kedvenc kifejezési eszközeim: az írás, a zene, a grafika és a film. Sok éven át filmrendező akartam lenni, de a körülmények más karrierlehetőségek felé tereltek. Lenyűgöz minden, ami játékból születik, kreatív folyamatom középpontjában a kíváncsiság és az emlékezet áll.
Hivatalos tanulmányaimat a kommunikáció és közkapcsolatok területén végeztem, ahol (újra)felfedeztem a vizuális kommunikáció iránti szenvedélyemet. Egy kisvárosból származom, ahol a kulturális infrastruktúra sokáig nem volt prioritás. Az elmúlt három év, amit Kolozsváron töltöttem, bevezetett ennek a dinamikus városnak a kulturális életébe. Dolgoztam az ARTA Moziban (a kommunikáció és a logisztika területén), de részt vettem jelentős film- és zenei fesztiválokon is, például a TIFF-en, a Jazz in the Park-on vagy az Untold-on. Ezek a tapasztalatok együttesen megmutatták számomra, hogy a kulturális kifejezésnek számos dimenziója van, amelyek mindegyike elengedhetetlen része az egésznek.
A társadalmi elkötelezettség mindig is alapvető pillére volt és marad a személyiségemnek. Aktívan részt vállalok feminista, fenntarthatósági és oktatási ügyekben, mert az esélyegyenlőtlenséget a kollektív fejlődés útjában álló nagy akadálynak tekintem. Nem hiszem, hogy valaha is nagy változást fogok hozni a világban, de szeretném, ha az egy kicsit jobb hely lenne, mint tegnap volt.
Kedves Kriszta
Kedves Kriszta, drámapedagógus, oktató, független alkotó, az UTP (Untitled Theater Project) független társulat egyik alapító tagja. Alapképzéses tanulmányait a Babes-Bolyai Tudományegyetem Színház és Film Karán, teatrológia szakon végezte, majd mesteri tanulmányai során az antropológia iránti érdeklődése a Magyar Néprajz és Antropológia Intézet szakára vitte tovább. Kutatásaiban a covid hatásával foglalkozott először a magyar színházi nyelvterületet érintően, majd a kortárs tánc szemszögéből vizsgálta ugyanezt.
Jelenleg másodéves doktorandusz hallgató a Babes-Bolyai Tudományegyetem Színház és Film Doktori Iskolájában, ahol a színházi nevelés és a szexuális nevelés lehetséges kapcsolatát vizsgálja, mellette ugyanitt óraadó tanárként van jelen. Rendszeresen publikál szakmai lapoknak, beszámolókat, kritikákat és tanulmányokat is közöl.
Hisz a színház (és a művészetek) nevelő erejében, a kritikai pedagógia szemléletében, az odafordulás, a figyelem, a kedvesség és az empátia erejében. Hobbiból fotózik és örül, hogy elmondhatja, mostmár tényleg van egy igazi hobbija.
Kerekes-Máthé Éva
Kerekes-Máthé Éva vagyok, 19 éves és a Babeș-Bolyai Tudományegyetem Bölcsészettudományi karának első éves hallgatója. Egészen kis korom óta lelkes fogyasztója és néha művelője is vagyok a művészetek szinte minden ágának. Kipróbáltam már magam a festészetben, fényképészetben és irodalomban is, most pedig a színművészet és a kulturális menedzsment világába is lehetőségem lesz betekinteni.
Marosvásárhelyen nőttem fel, ahol a Bolyai Farkas Elméleti Líceum iskola újságának főszerkesztője voltam 2 éven keresztül. Aktív tagja voltam úgy az iskolai (Bolyai Diákszövetség), mint az országos (Romániai Magyar Középiskolások Szövetsége) diáktanács munkacsoportjainak, így van tapasztalatom a rendezvényszervezésben is.
Legnagyobb büszkeségem azonban talán mégis a Tamér Kultúrkör, amelyet néhány licis diáktársammal közösen alapítottunk és gondoztunk egészen a ballagásunkig. A repertoárunk a közös színházba járástól egészen az irodalmi estekig terjedt, de mindenekelőtt az volt a célunk, hogy emészthető és diákbarát formában tálaljuk és tárgyaljuk a minket körülvevő kulturális világot.
MIhai Cornea
Zeneszerző, hangtervező és a Babeș-Bolyai Egyetem doktorandusza (mesterséges intelligencia és színházi zenealkotás szakon), gyakorlati tapasztalattal rendelkezik a technikai rendezés területén, valamint gazdag múlttal rendelkezik a színházi és filmzene területén is. Szenvedélyesen érdekli a gyártás, a kulturális menedzsment, valamint a projektcsapatok koordinálása és az azokkal való együttműködés.
Cazan Rebeca Greta
Rebeca Greta Cazan jelenleg a BBTE Színház- és Filmtudományi Karán kulturális menedzsment szakos mesterképzésben vesz részt. Szenvedélyesen érdeklődik a színház, a tánc és a film iránt.
Ezt megelőzően szintén Kolozsváron szerezte meg filmtudományi diplomáját, ahol megtanulta, hogyan kell a filmeket alkotóelemeikre „lebontani”, és megérteni, mi rejlik egy jó forgatókönyv vagy egy érzelmeket kiváltó kép mögött. Három évnyi magányos munka után a laptopja előtt, saját ötleteibe és gondolataiba merülve úgy érezte, ennél többre vágyik. Meg akarta érteni, hogyan kelnek életre az ötletek a valóságban, az első vázlattól a színpadig vagy a képernyőig. Így került a kulturális menedzsment területére.
Ioana Țurcan
Ioana Țurcan különféle művészeti és közösségi folyamatokkal kísérletezik, kiállításokat és helyi kezdeményezéseket szervez a környezet, a bizonytalan veszteség, a gyász és a gondoskodás témáiban.
Amikor nem filmet készít, egy gyümölcsöst gondoz.
Judas
Több művészeti ágban is tevékenykedő feltörekvő művész, drag előadó, transz tapasztalatokkal rendelkező személy, aki a nemi kategóriák eltörléséért küzd. A kolozsvári grafikai alapképzés friss diplomásaként az elmúlt évben készült munkáiban a nemi alapú erőszakot saját nyelvű kreatív erőként dokumentálja mind a ciszheteronormatív terekben, mind a queer közösségekben. Arra törekszik, hogy összekapcsolja az elnyomó (családi) múlt darabkáit azokkal a jelenbeli felszabadító cselekedetekkel, amelyeket a marginalizált testek puszta létezésük révén is megélhetnek; alkotói eszközei a fotóval vagy torzított videofelvételekkel kiegészített installációk, a rajz, a grafika és a performansz köré épülnek.
Drag-szerepében androgün figurát mutat be, megtanítva a közönségnek, hogyan kell kinéznie az egészséges, csábító férfiasságnak. Személyisége az idő múlásával organikusan fejlődött, párhuzamosan orvosi átalakulásával és kíváncsiságával, amely a közönséggel folyatott energiacserékre vonatkozik, visszatérve a testmozgások mint tiszta queer nyelv koncepciójához, az underground POC-közösségek ikonjaitól tanulva.
Jövőbeli munkásságában arra törekszik, hogy a drag-előadásokat közelebb hozza a koncepcionális, írott előadási szövegekhez, annak érdekében, hogy kiderítse, hol találkoznak az előadóművész, az installációs művész és a kutató. Szeretne többet tanulni az előadásokhoz szükséges terek, hangok és hangulat megteremtéséről, valamint arról, hogyan lehet professzionálisan elvégezni olyan testmódosításokat, mint például a latex protézisek készítése, hogy azokat beépíthesse a jelenleg általa tanulmányozott koncepciókba.
Diana Dragu
Diana Dragu interdiszciplináris művész, aki az UNATC-n szerezte meg alap- és mesterképzési diplomáját, koreográfia szakon. Erasmus+ ösztöndíjjal Bolognában, Olaszországban tanult, ahol egy éven át a előadóművész komplexitását tanulmányozta, és tagja volt annak az első generációnak, amely elvégezte a Nemzeti Táncközpont által indított „Tánc- és Előadóművészeti Akadémia” képzési programot. Diana sokat utazott a Nyugaton, olyan nemzetközi koreográfusok által vezetett műhelyeken vett részt, mint Rob Hayden, David Zambrano, Horacio Macuacua, Laura Aris, Jos Baker, Rainer Behr és még sokan mások. Alkotásai között szerepel a „RECAP.” (2023) és a „NOLand” (2025) – amely elnyerte az Undercloud Fesztivál legjobb táncelőadás díját.
Diana a minket körülvevő világ megfigyelője, minden alkotása személyes érdeklődésből fakad, miközben egyetemes témákat dolgoz fel: az elhallgattatás, a manipuláció, a félelem, az idő és a tér. Előadásaival olyan érzéki és mélyreható élményt kíván teremteni, amely nem hagy időt a gondolkodásra, hanem az érzés megélésére ösztönöz.
Roxana Țentea
Kulturális menedzser, drámaíró és közösségi facilitátor.
Kiáltvány-szövegeket és verseket ír. Munkássága a szöveg, a kulturális beavatkozás és a kevésbé forgalmas helyeken történő összejövetelek metszéspontján helyezkedik el.
Szeretne tanár lenni egy konceptuális iskolában, de addig is a tont.in.ă nevű, csináld magad projekttel kísérletezik, amelynek célja az emberek, a dolgok, az ötletek és a sebezhetőségek összehozása.
Alexandra Ispas
Alexandra Ispas (szül. 2003, Bukarest) a bukaresti „I. L. Caragiale” Nemzeti Színház- és Filmművészeti Egyetem színházi rendezői alapképzésének utolsó évfolyamán tanul. Úgy véli, hogy a színház és általában véve a művészet az emberek találkozásából és világaik összeütköztetéséből születik. Az foglalkoztatja, hogy a különböző művészi kifejezési formák hogyan ötvözhetők egymással egy totális művészet létrehozása érdekében.
Projektjeiben olyan témákat jár körül, amelyek az egyén társadalmi hovatartozásának fogalmához kapcsolódnak, és azt vizsgálja, hogy az egyes emberek társadalmi adottságai (nyelv, környezet vagy társadalmi státusz) hogyan befolyásolják azt, ahogy a környező világot észlelik. Úgy véli, hogy a művészet politikai jellegű, és hogy a művésznek kötelessége vállalnia ezt a politikai felelősséget alkotómunkája során.
Egyetemi évei alatt számos, a program szempontjából releváns művészeti képzési eseményen vehetett részt, az Eugenio Barba és az Odin Teatret társulata által szervezett színházi műhelyektől kezdve a Szabó K. István által szervezett abszurd színházi műhelyeken át számos színházi fesztiválig, mint például az Avignoni Nemzetközi Színházi Fesztivál. Ennek eredményeként a legkülönbözőbb installációkat, performanszokat és klasszikus színházi előadásokat hozott létre, a Craiova-i Nemzetközi Shakespeare-Fesztivál Fringe szekciójában rendezett gólyalábas felvonulástól a /ZAC@Malmaison 2026 projekt keretében megvalósult „Brain Bloom” című kollektív installációig.
Művészetét azok a találkozások (akár személyesen, akár könyvek révén) befolyásolják, amelyeket olyan elismert művészekkel és rendezőkkel folytatott, mint Eugenio Barba, Arianne Mnouchkine és Augusto Boal, akiknek módszereiből merített, hogy saját munkamódszerét kialakítsa. Eddigi elméleti kutatásainak eredményei legújabb előadásában, a „Biedermann és a gyújtogatók” című darabban öltöttek testet, amelyet az U.N.A.T.C. rendezői alapképzésének keretében készített, és amelyben különböző színházi és művészeti nyelvek ütközését, valamint azok kölcsönhatásának lehetséges módjait kívánja elemezni.
Irina Caraulă
Rendezés közben Alaska vagyok, amikor hibázok, Irina, és amikor a tükörbe nézek, Elena. Egy törött szemüvegen keresztül nézem a külvilágot, és ez a kettősség érzetét kelti bennem. Vagy a menekülését. Vagy az illúzióét.
A Babeș-Bolyai Egyetemen szereztem színházi rendezői diplomát, itt alakultak ki művészi preferenciáim és érdeklődési köreim. Leginkább a tér anyagi valóságához kötődöm. A díszlettervezés és a rendezés metszéspontja érdekel. Arra törekszem, hogy megértsem, hogyan támogathatja a színpadi építészet a színészt, hogyan kényszeríti őt az érzelmeinek felszabadítására, hogyan formálja meg jelenlétét, és hogyan hoz létre végül egy koherens világot.
Bár a színház az a lencse, amelyen keresztül az emberi természetet szemlélem, kíváncsiságom nem ismeri a kényelmes korlátokat. Szeretek folyamatosan tanulni, állandóan tágítani a látókörömet, és szokatlan helyeken keresni a válaszokat. Így jutottam el oda, hogy jelenleg állatorvostudományt tanulok. Egyesek számára a rendezésről az orvostudományra való átállás ellentmondásnak vagy önmagam feladásának tűnik. Számomra ez ugyanazon vágy természetes kifejeződése, a vágyé, hogy megértsem az életet. Mindkét terület megfigyelést, intuíciót, empátiát és mély törődést igényel a sebezhető lények iránt, legyenek azok a színházi színpadon vagy az orvosi vizsgálóasztalon.
A folyamatos igény, hogy a határokon túlra tekintsek, valószínűleg szülővárosomhoz, Konstancához kötődik. Amikor a tenger horizontjával a szemed előtt nősz fel, megtanulod, hogy a tér soha nem csupán az, amit látsz, hanem az is, amit el tudsz képzelni.
Ara Marta Aur
Ara Marta Aur jelenleg antropológiát tanul a Babeș–Bolyai Egyetem Szociológiai és Szociális Munkásképző Karán Kolozsváron, ahol a társadalmi dinamikák, valamint az emberek, a természet és a társadalmi-kulturális környezet egymás mellett élésének és kölcsönös egymásra hatásának a megértésére összpontosít. Számára a művészi gyakorlat egy olyan utat nyit meg a világ megértéséhez, amely a tapasztalaton és az érzékenységen alapul, és amely az antropológiai tanulmányokkal – amelyek reflexív keretet nyújtanak – folytatott párbeszéd révén a valóság megfigyelésének és feltárásának új eszközeit tárja fel. Művészi útját a zene jelölte ki: az első nyolc iskolai évében zongorázni és fuvolázni tanult, majd később az éneklés felé fordult. Ezzel párhuzamosan színházi órákat vett, később pedig érdeklődése a kortárs tánc felé fordult. Mindezek a tevékenységek hozzájárultak ahhoz, hogy érdeklődni kezdjen a kifejezőerő, a test és a mozgás iránt – nem csupán mint kifejezési formák, hanem mint a verbális nyelv határain túlmutató interakció és kommunikáció eszközei iránt is. A természet központi helyet foglal el az életében, egyaránt szolgálva állandó inspirációs forrásként és menedékként.
Hosszú évek óta tartó részvétele számos közösségi, kulturális és önkéntes projektben megalapozta multidiszciplináris szemléletmódját. Ara számára az antropológia tanulmányozása világfelfogásának megváltoztatását is jelentette, élesen figyelve azokra a részletekre és élményekre, amelyek értelmet adnak a mindennapi életnek. Ez a szemléletmód művészi gyakorlatára is hatással van, ahol a kutatás és az alkotás kiegészítik egymást.
Adriana Cajvan
Adriana Cajvan (szül. 1996) a kolozsvári Művészeti és Design Egyetemen tanult grafikát és kortárs kurátori gyakorlatot. Elméleti kutatása a humor és a művészet politikai kontextusban való metszéspontjára összpontosít. Az érdekli, hogy az ötletek hogyan valósulnak meg, és hogyan alakítják át azt a kontextust, amelyben megjelennek.
Gyakorlati tapasztalatai között szerepelnek szakmai gyakorlatok európai alternatív művészeti terekben, mint például az Espronceda Művészeti és Kulturális Intézet (Barcelona) és a Hošek Contemporary (Berlin), ahol megismerkedett a produkciós menedzsmenttel olyan interdiszciplináris kontextusokban, amelyek az akcionista művészetet, a színházat és a képzőművészetet ötvözik.
Helyi szinten független művészeti alkotói műhelyekben tevékenykedik, mint például a Reactor de Creație și Experiment és a Non Központ. Úgy véli, hogy a kulturális produkció minőségét a közönség számára való hozzáférhetősége bizonyítja, anélkül, hogy ehhez fel kellene adnia saját fogalmi komplexitását.