TRANZIȚII - Apel internship

20.04.2026. 00:00 — 20.5.2026 20:59

TRANZIȚII este un unul dintre punctele nodale ale schimbului cultural regional și internațional.

În 2026 - 2027 vom realiza cinci producții noi de performance cu participarea unor artiști și artiste din India/SUA, Polonia, Germania, Franța și Slovenia: Urvi Vora, Ludomir Franczak, Sergiu Matiș, Julien Daillière și Alenka Marinič.

În conexiune cu aceste producții organizăm un program de formare și internship la Casa Tranzit. Internship-ul va oferit atât posibilitatea de a cunoaște culisele unuia dintre cele mai longevive spații de cultură independente, cât și o solidă introducere teoretică în domenii conexe, esențiale lucrătorilor culturali. La acestea se adaugă oportunitatea de face parte dintr-o echipă de producție – alături de unul dintre artiștii mai sus menționați – și de a dobândi astfel o cunoaștere practică a ceea ce înseamnă management cultultural și munca de producător.

Programul se dezvoltă în dialog cu instituții precum Centrul Național al Dansului București, MAGMA Contemporary Medium (Sfântu Gheorghe), City of Women (Ljubljana), Bombay Institute of Critical Thinking (Bombay), HowlRound (SUA/internațional), PAMPA Network (internațional) și implică ateliere ținute de profesioniști cu o vastă experiență precum Alex Ciorogar, Ágnes-Evelin Kispál, Attila Kispál, Attila Seprődi, Corina Cimpoieru, Cosmin Koszor-Codrea, Csilla Könczei, Delia Mucică, Irina Bârca, Laura Trocan, Lorand Maxim, Petro Ionescu, Rohit Goel, Simina Corlat, Sonja Jokiniemi și Zoltán Gálovits.

Pe parcursul proiectului, pentru consiliere, momente-cheie și prezentări, ni se vor alătura teoreticieni precum Rohit Goel, Claudia Marta, Urvi Vora, Ilinca Tudoruț, Claudiu Gaiu, Adrian Tătăran, Marcel Hosu, Bogdan Popa, Cristian Bodea și mulți alții.

Toate producțiile vor fi prezentate la premieră și într-un mini-festival însoțit de un simpozion cu participarea teoreticienilor mai sus numiți, în noiembrie 2027.

DESCOPERĂ ECHIPA ARTISTICĂ:

❯ Urvi Vora (SUA/India)

Urvi Vora este artistă, formată inițial ca dansatoare, stabilită în Providence, Rhode Island, și doctorandă, beneficiară a unei burse Presidential Fellow în cadrul programului Modern Culture and Media de la Brown University. A studiat filosofia și antropologia, iar ulterior a început să creeze lucrări la intersecția dintre dans, film și teatru. Practica sa artistică se concentrează pe relația dintre corp și limbaj, mișcare și text, fiind profund influențată de cercetările sale în domeniul psihanalizei teoretice. Aceasta ia diverse forme — coregrafii, scurtmetraje, eseuri și videoclipuri muzicale — rămânând însă ancorată în investigații conceptuale și în întrebări fundamentale despre modul în care ne mișcăm în lume.

Textele sale au fost publicate în Contact Quarterly, Critical Collective, Indent: The Body and The Performative și Steaua. Lucrările sale coregrafice includ S.K.U.M. Manifesto (2019), The Naked Lunch Series (2019), we were famous for fifteen minutes (2020), This is how you move them (2021) și in the dark, with a six-inch blade (2022). Printre lucrările sale colaborative se numără spectacolele de dans Under the Influence (2020) și Attention: River Residents! (2021), realizate împreună cu Alexandra Mihaela Dancs în Cluj, România, precum și videoclipuri pentru muzicianul de muzică electronică Sijya — Stonefruit (2024) și Leather (2025), realizate în New Delhi, India.

În perioada 2020–2023, a activat ca mentor și facilitator pentru tineri practicieni în cadrul Aagaaz Theatre Trust. Este, de asemenea, membru fondator al spațiului de arte performative Khuli Khirkee din New Delhi.

❯ Ludomir Franczak (Polonia)

Ludomir Franczak — artist și cercetător interdisciplinar care activează în domeniile artelor vizuale, performance-ului și teatrului. Lucrările sale sunt prezentate în teatre, galerii, precum și în spații publice și private. Colaborează cu muzicieni (Marcin Dymiter, Robert Curgenven, Robert Piotrowicz), artiști vizuali (Magdalena Franczak, Sebastian Buczek) și teatre (Schaubude/Berlin, Cross Attic/Praga, TATWERK/Berlin, Szwalnia/Lodz). Membru al colectivului care creează expoziția poloneză la Quadrienala de la Praga 2023.

Ludomir se concentrează în principal pe teme legate de memorie, identitate și activism. Prin acțiuni intermedia, creează proiecte complexe folosind artele vizuale și sonore, istoria sau literatura. Este autorul mai multor publicații artistice și lucrări audio. De asemenea, este activ ca curator și lucrător cultural.

❯ Sergiu Matiș (Germania/România)

Sergiu Matiș este un coregraf român care locuiește la Berlin din 2008. Lucrările sale au fost prezentate în toată Europa, inclusiv la ImPulsTanz (Viena), Centre National de la Danse (Paris), PACT Zollverein (Essen), Trafó (Budapesta) și Centrul Național al Dansului din București. Cel mai recent spectacol al său, Earth Works, a avut premiera în decembrie 2024 la Radialsystem Berlin.

Sergiu s-a născut la Cluj. A studiat dansul la Liceul de Coregrafie din Cluj între 1991 și 2000, iar apoi la Academia de Dans din Mannheim, ca beneficiar al bursei Fundației Birgit Keil. Și-a început cariera profesională la Tanztheater Nuremberg, unde a lucrat sub conducerea artistică a Danielei Kurz.

Din 2009 a fost implicat în mai multe producții cu Sasha Waltz & Guests, atât ca interpret, cât și ca regizor de repetiții. În 2014, Sergiu și-a finalizat masteratul în Solo/Dance/Authorship (SoDA) la Centrul Interuniversitar pentru Dans (HZT) din Berlin. A primit o bursă din partea Fundației Academice Germane pentru Burse pe durata studiilor sale.

Sergiu a primit comenzi pentru crearea de noi lucrări pentru diverse companii de dans, printre care Dresden Frankfurt Dance Company, Studio Contemporary Dance Company (Zagreb) și Compania Națională de Dans ŻfinMalta. A condus numeroase activități didactice la universități și instituții de învățământ superior, cel mai recent la SEAD – Academia Experimentală de Dans din Salzburg și la Școala de Vară MFA a Universității Hollins din Plovdiv (Bulgaria). De asemenea, organizează regulat ateliere și cursuri de formare în contexte profesionale și preprofesionale. În 2024, Sergiu a primit Premiul Centrului Național al Dansului din București pentru contribuția sa la dezvoltarea dansului contemporan în România.

❯ Julien Daillère (Franța)

Julien Daillère este scriitor, actor și regizor, colaborator al companiei de teatru La TraverScène. După cincisprezece ani de activitate în Franța, dedicată spectacolelor destinate canalelor tradiționale de distribuție, și după obținerea doctoratului în studii teatrale la Universitatea de Arte din Târgu-Mureș, România, s-a orientat către forme teatrale hibride în 2018. Concepute pentru spații informale, dar adaptate și pentru săli echipate, „solo-urile cooperative” ale sale abordează subiecte puternice cu umor și tandrețe. Pe parcursul spectacolului, publicul preia controlul asupra anumitor efecte scenice (iluminare, peisaje sonore, activarea dispozitivelor, vorbire etc.).

În timpul carantinei din 2020, a lucrat cu audio telefonic (teleperformance, servere de voce etc.). În 2022, a lansat programul de cercetare „Avoir Lieu” împreună cu La Marge Heureuse, explorând forme alternative de spectacol live compatibile cu COVID-19 (în persoană/la distanță). În 2023, a creat o nouă piesă solo colaborativă pe tema iubirii și a figurii lui Blaise Pascal: „Why Count Our Hearts?” (Pour quelle raison compter nos coeurs ?). Cel mai recent, după trei ani de rezidențe artistice regulate în azile de bătrâni, a creat spectacolul „Voyage en terre de vieillesse” (Călătorie în țara bătrâneții) în 2025. De asemenea, colaborează cu profesioniști din domeniul sănătății la o metodă de simulare a tulburărilor neurodegenerative pentru a facilita comunicarea dintre îngrijitori și persoanele dragi afectate.

Lucrările sale sunt prezentate atât în spații mici, alternative, cât și în spații instituționale, precum Malraux scène nationale sau Scène nationale Carré Colonnes. În calitate de interpret, dansează pentru compania Komusin, condusă de coregrafa Eun Young Lee. Alături de artista vizuală Maria Langraf, este, de asemenea, co-curator artistic al Centrului de Artă LBO, situat într-un azil de bătrâni lângă Chambéry.

❯ Alenka Marinič (Slovenia)

Alenka Marinič este o artistă de teatru independentă și una dintre fondatoarele colectivelor Narobov (www.narobov.org) și Globus Hystericus (www.globus-hystericus.org). Alături de Narobov, a câștigat premiul publicului pentru spectacolele De.Kons (2008), Call (2010) și Community (2019) la festivalul Impronale (Halle, Germania), a obținut locul întâi la turneul Improvaganza (2008 – Edmonton, Canada) și prestigiosul premiu Ježek pentru intervenția radiofonică Big Sister, pentru a menționa doar câteva. Pe lângă Narobov, ea este cofondatoare a companiei de teatru fizic Globus Hystericus. Globus Hystericus produce spectacole și desfășoară activități pedagogice în domeniile teatrului fizic, de stradă, de mască și de clovni. Compania a susținut spectacole și/sau a prezentat ateliere în Slovenia, Belgia, Croația, Republica Cehă, Germania, Irlanda, Muntenegru, Olanda, Spania, Marea Britanie și SUA și a câștigat premiul Urbana Ljubljana pentru spectacolele de teatru de stradă Road to Tadam (2020) și Busker’s Dream (2024). Lucrează ca actriță și scenaristă la televiziune (Štafeta mladosti, Kaj Dogaja, RTV Slovenija), în film (Nič novega nič pretresljivega, Podstrešje), la radio (Radio Slovenija, Radio Student) și în proiecte de clovnerie (Rdeči noski).

De mai mulți ani, Alenka susține ateliere de improvizație, joc de clovn și teatru fizic în Slovenia și în străinătate (Canada, Germania, Olanda, Italia, Irlanda, SUA, Croația).

DESCOPERĂ ATELIERELE:

Seria I. 6-17 iulie 2026

❯ Sesiune de introducere și prezentări;
❯ Atelier de management al spațiului cultural independent cu Könczei Csilla și Lorand Maxim: Ne vom concentra pe funcționarea Casei Tranzit ca instituție de cultură, iar atelierul va include și un tur ghidat al spațiilor independente din Cluj;
❯ Atelier de producție & management de proiect cu Simina Corlat și Laura Trocan: Cursul introduce bazele managementului de proiect cultural, de la formarea echipei și producție până la gestionarea financiară, printr-un parcurs practic de la idee la implementare;
❯ Atelier de istorie & legislația dreptului de autor cu Delia Mucică și Alex Ciorogar: O introducere în dezbaterile despre autor și auctorialitate, precum și în aspectele legale ale dreptului de autor (drepturi morale și patrimoniale, drepturi conexe), cu accent pe legislația din România și pe dreptul de autor în context digital.

Seria II. 7-18 decembrie 2026

❯ Sesiune de reflecție și feedback;
❯ Atelier de documentare, arhivare & gestionarea fondului arhivistic cu Cosmin Koszor-Codrea: Vom cunoaște Arhiva Casei Tranzit (aproape trei decenii de activitate) și explorarea metodologiei de documentare/arhivare pentru propriile producții;
❯ Atelier „Febra Arhivelor” cu Rohit Goel și Urvi Vora: O explorare teoretică a ideii de arhivă și a practici de arhivare, având la bază aparatul critic oferit de psihanaliza lacaniană;
❯ Atelier de mediere culturală complexă cu Petro Ionescu și Irina Bârca: Introducere în mediere culturală, prin explorarea modurilor de lucru cu publicul, facilitarea înțelegerii și potențarea interpretărilor.

Seria III. 5-17 iulie 2027

❯ Sesiune de reflecție și feedback;
❯ Atelier de audience studies cu Gálovits Zoltán și Seprődi Attila: Un atelier de explorare a recepției culturale, care investighează cum privim, interpretăm și suntem influențați de experiențele artistice înainte, în timpul și după contactul cu acestea, în relație cu contextul social și educațional al fiecăruia;
❯ Atelier de Feedback Method cu Sonja Jokiniemi: Un atelier de introducere în metoda de feedback inspirată din DasArts (Amsterdam), care transformă feedback-ul într-un instrument structurat de observație, reflecție și sprijin pentru procesul artistic;
❯ Atelier în deplasare - vizită la MAGMA, Sfântu Gheorghe: Facem cunoștință cu un spațiu cultural independent cu o vastă experiență. Învățăm despre arhiva acestuia și despre arhivele readuse în atenția publică de MAGMA, precum arhiva Festivalului de Performance AnnART (1990–1999);
❯ Atelier în deplasare - vizită la Centrul Național al Dansului București (CNDB): Vom face cunoștință cu o instituție publică dedicate dansului contemporan. Vom afla cum, în mediateca CNDB este este gestionat un fond de patrimoniu care acoperă aproximativ un secol de istorie a dansului contemporan.

VINO ÎN INTERNSHIP!

Dacă ești o persoană interesată să intri în echipa uneia dintre producțiile invitaților noștrii te așteptăm să aplici. Programul va include un training teoretic, precum și o implicare practică remunerată.

Selecția are loc în două etape. Presupune înscrierea folosind formularul din link. Ulterior, dacă aplicația este relevantă pentru programul nostru, o vă contactăm pentru a stabili un scurt interviu.

Vă așteptăm cu drag!

Formular de înscriere: https://forms.gle/ztnFeJuxoc8ZssYbA

Deadline înscrieri: 20 mai 2026

Perioadă interviuri: 22-24 mai 2026

Comunicarea selecției finale: 5 iunie 2026

↓↓↓ Condiții de aplicare și participare ↓↓↓

❯ Formularul poate fi completat în română, maghiară sau engleză, în funcție de preferințele tale. Atelierele se vor desfășura în limba română, iar unele în limba engleză. De asemenea, comunicarea cu o parte dintre artiștii invitați va necesita cunoașterea limbii engleze.

❯ Internship-ul este remunerat cu 4500 ron brut. Bursa este condiționată de participarea în întregime la programul de formare și este corelată cu perioada de activitate practică ce constă în implicarea voastră în câte o echipă de producție și organizarea evenimentelor finale de prezentare și discuții.

❯ Programul este dedicat persoanelor majore, fără a avea o limită de vârstă.

❯ Pe întreaga perioadă, participanții vor beneficia de mentorat din partea lui Zoltán Gálovits, co-curator al acestui program.

❯ Selecția o vom realiza în două etape. În prima fază, vă rugăm să completați acest formular. Ulterior, dacă aplicația este potrivită pentru program, vom lua legătura pentru a stabili un scurt interviu, programat în una dintre zilele de 22, 23 sau 24 mai.

❯ Comisia de selecție este formată din echipa Fundației Tranzit și curatorii programului TRANZIȚII, Lorand Maxim și Zoltán Gálovits.

❯ Vă rugăm să urmăriți pagina noastră de Facebook și website-ul Casei Tranzit unde vom publica constant detalii și noutăți despre program. Pentru orice nelămurire nu ezitați a ne scrie pe tranzit.foundation@gmail.com.

❯ Întrucât internshipul presupune participarea integrală la atelierele de formare (oferite gratuit), precum și implicarea într-una dintre echipele de producție și în organizarea evenimentelor finale, vă rugăm să citiți cu atenție calendarul de ateliere și perioadele de producție propuse.

❯ Participarea la ateliere presupune prezența fizică la Cluj și posibilitatea de a realiza deplasările la București și Sfântu Gheorghe. Costul celor două deplasări va fi suportat integral de Fundația Tranzit.

❯ Perioada de producție este estimată. Producția implică atât activități de pregătire și dialog cu artiștii înainte de sosirea acestora în țară, cât și sprijin în timpul repetițiilor și al reprezentațiilor, precum și în procesul de înscriere a producției în festivaluri de profil. Perioadele sunt orientative, însă este necesară disponibilitatea și posibilitatea de a prioritiza participarea în acel interval.

SUMAR CALENDAR:

Seria I. ateliere 6-17 iulie 2026;
Seria II. ateliere 7-18 decembrie 2026;
Seria III. ateliere 5-17 iulie 2027.

Producție I. august - septembrie 2026, realizată de Urvi Vora;
Producție II. octombrie - noiembrie 2026, realizată de Ludomir Franczak;
Producție III. februarie - martie 2027, realizată de Sergiu Matiș;
Producție IV. martie - aprilie 2027, realizată de Julien Daillière;
Producție V. iunie - iulie 2027, realizată de Alenka Marinič;
Eveniment de prezentare finală și simpozion. noiembrie 2027.

Proiect co-finanțat de AFCN - Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.