TRANZÍCIÓK - Nyílt felhívás

2026.04.20. — 20.5.2026 20:59

A TRANZÍCIÓK a regionális és nemzetközi kulturális csereprogramok kiemelt csomópontja kíván lenni.

2026–2027-ben öt új előadást mutatunk be, indiai/amerikai, lengyel, német, francia és szlovén művészek közreműködésével: Urvi Vora, Ludomir Franczak, Sergiu Matiș, Julien Daillière és Alenka Marinič.

Ezekkel a produkciókkal összefüggésben képzési és szakmai gyakorlat programot szervezünk a Tranzit Házban. A szakmai gyakorlat lehetőséget nyújt arra, hogy bepillanthassunk Románia egyik legrégebbi független kulturális terének kulisszái mögé, valamint szilárd elméleti alapokat nyújt a kulturális dolgozók számára elengedhetetlen, alkotáshoz kapcsolódó területeken. Ezen felül a résztvevőknek lehetőségük nyílik arra, hogy – a fent említett művészek egyikével – egy produkciós csapat tagjai legyenek, és így gyakorlati ismereteket szerezzenek a kulturális menedzsmentről és a produceri munkáról.

A program olyan a Bukaresti Nemzeti Táncközpont (CNDB), a MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótér (Sepsiszentgyörgy), a City of Women (Ljubljana), a Bombay Institute of Critical Thinking (Bombay), a HowlRound (USA/nemzetközi) és a PAMPA Network (nemzetközi) intézményekkel együttműködésben jött létre, és olyan tapasztalt szakemberek által vezetett műhelyeket tartalmaz, mint Alex Ciorogar, Kispál Ágnes-Evelin, Kispál Attila, Seprődi Attila, Corina Cimpoieru, Cosmin Koszor-Codrea, Könczei Csilla, Delia Mucică, Irina Bârca, Laura Trocan, Lorand Maxim, Petro Ionescu, Rohit Goel, Simina Corlat, Sonja Jokiniemi és Gálovits Zoltán.

A projekt során olyan elméleti szakemberekkel találkozhatunk és tanácskozhatunk, mint Rohit Goel, Claudia Marta, Urvi Vora, Ilinca Tudoruț, Claudiu Gaiu, Adrian Tătăran, Marcel Hosu, Bogdan Popa, Cristian Bodea és még sokan mások.

Minden produkciónak lesz egy nyilvános bemutatója, az létrejött alkotások pedig bemutatásra kerülnek egy mini-fesztivál keretében is, 2027 novemberében, a fent említett elméleti szakemberek részvételével megrendezett szimpózium kíséretében.

ISMERD MEG AZ ALKOTÓKAT:

❯ Urvi Vora (AEÁ/India)

Urvi Vora táncos, alkotó és író, aki Providence-ben (Rhode Island) él, a Brown Egyetem Modern Kultúra és Média Szakának doktorandusza és ösztöndíjasa. Filozófiát és antropológiát tanult, majd ezt követően a tánc, a film és a színház határterületén kezdett alkotni. Munkássága a test és a nyelv, a mozgás és a szöveg közötti kapcsolatra összpontosít, alkotói tevékenységét mélyen befolyásolják az elméleti pszichoanalízis terén végzett kutatásai. Munkái koreográfiák, rövidfilmek, esszék és zenei videók formájában jelennek meg, és középpontjukban a fogalmi kutatás, valamint annak a kérdése áll, hogyan létezünk és mozgunk a világban.

Írásai megjelentek a Contact Quarterly, a Critical Collective, az Indent: The Body and The Performative és a Steaua folyóiratokban. Koreográfiai munkái között szerepel az S.K.U.M. Manifesto (2019), a The Naked Lunch Series (2019), a we were famous for fifteen minutes (2020), a This is how you move them (2021) és az in the dark, with a six-inch blade (WIP, 2022). Legújabb együttműködései közé tartozik az Under the Influence (2020) és az Attention: River Residents! (2021), amelyet Alexandra Mihaela Danccsal közösen hozott létre Kolozsváron, Romániában.
2020 óta fiatal művészek mentoraként és facilitátoraként dolgozik az Aagaaz Theatre Trustnál, miközben a Khuli Khirkee együttműködési előadótér alapító tagja és menedzsere. 2022-ben meghívott művészként részt vett a Berliner Festspiele Theatertreffen nemzetközi fórumán és a párizsi Nemzeti Táncközpont CAMPING programjában.

❯ Ludomir Franczak (Lengyelország)

Ludomir Franczak – diszciplínák közötti határokat átlépő művész és kutató, aki a képzőművészet, a performansz és a színház területén tevékenykedik. Munkáit színházakban, galériákban, valamint köz- és magánterekben mutatja be. Együttműködik zenészekkel (Marcin Dymiter, Robert Curgenven, Robert Piotrowicz), képzőművészekkel (Magdalena Franczak, Sebastian Buczek) és színházakkal (Schaubude/Berlin, Cross Attic/Prága, TATWERK/Berlin, Szwalnia/Lodz). Tagja annak a kollektívának, amely a 2023-as Prágai Quadriennálén a lengyel kiállítást hozta létre.

Főként az emlékezet, az identitás és az aktivizmus kérdéseivel foglalkozik. Intermédiális akciók keretében komplex projekteket hoz létre, amelyek ötvözik a vizuális- és hangművészetet, a történelmet és az irodalmat. Számos művészeti publikáció és hangmunka szerzője. Kurátorként és kulturális munkásként is aktív.

❯ Julien Daillère (Franciaország)

Julien Daillère író, színész és rendező, a La TraverScène színházi társulat tagja. Miután tizenöt éven át Franciaországban dolgozott hagyományos terjesztési csatornákra szánt előadásokon, és miután színháztudományi doktorátust szerzett a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen, 2018-ban a hibrid színházi formák felé fordult. Nem színházi célra kialakított terekre tervezett, de színházi helyszínekre is adaptálható „kooperatív szólói” humorral és gyengédséggel ragadnak meg erőteljes témákat. Előadásai során a közönség átveheti az irányítást bizonyos színpadi effektusok felett (világítás, hangtér, eszközök aktiválása, beszéd stb.).

A 2020-as karantén idején telefonos hanganyagokkal dolgozott (teleperformance, hangszerverek stb.). 2022-ben elindította az „Avoir Lieu” kutatási programot a La Marge Heureuse társulattal, amely a COVID-19-hez igazodó alternatív élő előadási formákat (személyes/távoli) kutatja. 2023-ban új, együttműködésen alapuló szóló darabot hozott létre a szerelem témájában, Blaise Pascal alakját megidézve: „Miért számoljuk meg a szívünket?” (Pour quelle raison compter nos coeurs ?). Legutóbb, három évnyi rendszeres művészi rezidenciát követően idősek otthonában, 2025-ben megalkotta a „Voyage en terre de vieillesse” (Utazás az öregség földjére) című előadást. Emellett egészségügyi szakemberekkel együttműködve dolgozik egy olyan módszeren, amely szimulálja a neurodegeneratív rendellenességeket, hogy megkönnyítse a kommunikációt a gondozók és érintett szeretteik között.

Munkáit kis, alternatív helyszíneken és intézményes helyszíneken egyaránt bemutatják, mint például a Malraux scène nationale vagy a Scène nationale Carré Colonnes tereiben. Előadóként a Komusin társulatnál táncol, amelyet Eun Young Lee koreográfus vezet. Maria Langraf képzőművésszel együtt a Chambéry közelében található idősek otthonában működő LBO Art Centre művészeti kurátora.

❯ Sergiu Matiș (Németország/Románia)

Sergiu Matiș román koreográfus, aki 2008 óta Berlinben él. Munkáit Európa-szerte bemutatták, többek között az ImPulsTanzon (Bécs), a Centre National de la Danse-ban (Párizs), a PACT Zollvereinben (Essen), a Trafóban (Budapest) és a Bukaresti Nemzeti Táncközpontban. Legújabb előadása, az Earth Works 2024 decemberében debütált a Radialsystem Berlinben.

Sergiu Kolozsváron született. 1991 és 2000 között a kolozsvári Koreográfiai Líceumban tanult táncot, majd a Birgit Keil Alapítvány ösztöndíjasaként a Mannheimi Táncakadémián folytatta tanulmányait. Szakmai pályafutását a Tanztheater Nurembergnél kezdte, ahol Daniela Kurz művészeti vezetése alatt dolgozott.

2009 óta több produkcióban is részt vett a Sasha Waltz & Guests társulatnál, előadóként és próbavezetőként. 2014-ben elvégezte a Solo/Dance/Authorship (SoDA) mesterképzést a berlini Inter-University Centre for Dance (HZT) intézményben. Tanulmányai iden a Német Akadémiai Ösztöndíj Alapítvány ösztöndíjasa volt.

Sergiu új művek létrehozására is kapott megbízásokat, különböző tánctársulatok számára. Dolgozott többek között a Dresden Frankfurt Dance Company, a Studio Contemporary Dance Company (Zágráb) és a ŻfinMalta Nemzeti Tánctársulattal. Eközben oktatási tevékenységet is vezetett egyetemeken és felsőoktatási intézményekben, legutóbb a SEAD – Salzburgi Kísérleti Táncakadémián és a Hollins Egyetem MFA Nyári Iskolájában Plovdivban (Bulgária). Rendszeresen tart műhelyeket és képzéseket szakmai és nem szakmai környezetben is. 2024-ben Sergiu a romániai kortárs tánc fejlődéséhez való hozzájárulásáért elnyerte a Bukaresti Nemzeti Táncközpont díját.

❯ Alenka Marinič (Szlovénia)

Alenka Marinič független színházi alkotó, a Narobov (www.narobov.org) és a Globus Hystericus (www.globus-hystericus.org) kollektívák egyik alapítója. A Narobov-val közönségdíjat nyert a De.Kons (2008), a Call (2010) és a Community (2019) című előadásaiért az Impronale fesztiválon (Halle, Németország), első helyezést ért el az Improvaganza versenyen (2008 – Edmonton, Kanada), valamint elnyerte a rangos Ježek-díjat a Big Sister című rádiós beavatkozásért. A Narobov mellett a Globus Hystericus fizikai színházi társulat társalapítója is. A Globus Hystericus előadásokat hoz létre és pedagógiai munkát végez a fizikai, utcai, maszkos és bohócszínház területén. A társulat Szlovénia, Belgium, Horvátország, Csehország, Németország, Írország, Montenegró, Hollandia, Spanyolország, az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok területén lépett fel és/vagy tartott műhelyeket, és elnyerte az Urbana Ljubljana díjat a Road to Tadam (2020) és a Busker’s Dream (2024) utcaszínházi előadásokért. Színésznőként és íróként televízióban is dolgozik (Štafeta mladosti, Kaj Dogaja, RTV Slovenija), illetve a film (Nič novega nič pretresljivega, Podstrešje), és a rádió területén is alkot (Radio Slovenija, Radio Student), emellett pedig bohócprojektekben is részt vesz (Rdeči noski).

Alenka évek óta tart improvizációs, bohócjáték és fizikai színházi műhelyeket Szlovénia-szerte és külföldön (Kanada, Németország, Hollandia, Olaszország, Írország, USA, Horvátország).

FEDEZD FEL A MŰHELYEKET:

I. sorozat. 2026. július 6–17.:

❯ Bevezető előadások;
❯ Műhely a független kulturális terek működtetéséről és menedzsmentjéről Könczei Csillával és Lorand Maxim-mal: A Tranzit Ház kulturális intézményként való működésére fogunk összpontosítani. A műhely keretében vezetett túrát is szervezünk Kolozsvár független alkotótereibe;
❯ Műhely a produkcióról és projektmenedzsmentről, Simina Corlat és Laura Trocan vezetésével: A műhely bemutatja a kulturális projektmenedzsment alapjait, a csapatépítéstől és a produkciótól a pénzügyi menedzsmentig, egy gyakorlati útvonalat vázolva fel az ötlettől a megvalósításig;
❯ Műhely a szerzői jog történetéről és jogszabályairól Delia Mucică és Alex Ciorogar vezetésével: Bevezetés a szerzőségről és a szerzői jogokról szóló vitákba, valamint a szerzői jog törvényi vonatkozásaiba (szellemi és gazdasági jogok, kiegészítő jogok), a román jogszabályokra és a digitális kontextusban érvényesülő szerzői jogokra összpontosítva.

II. sorozat. 2026. december 7–18.:

❯ Reflexió és visszajelzés;
❯ Műhely a dokumentációról, archiválásról és archív gyűjteménykezelésről, Cosmin Koszor-Codrea vezetésével: Felfedezzük a Tranzit Ház Archívumát (amely közel három évtized tevékenységét öleli fel) és megvizsgáljuk a saját produkcióink dokumentációs/archiválási módszereit;
❯ Műhely „Az archívum kínzó vágyá”-ról, Rohit Goel és Urvi Vora vezetésével: Az archívum fogalmának és az archívummal kapcsolatos gyakorlatoknak az elméleti vizsgálata, a lacan-i pszichoanalízis által biztosított kritikai keret alapján;
❯ Műhely a komplex kulturális mediációról Petro Ionescu és Irina Bârca vezetésével: Bevezetés a kulturális mediáció módszertanába, a közönséggel való együttműködés módjainak feltárása, a megértés elősegítése és az értelmezések gazdagítása.

III. sorozat. 2027. július 5–17.:

❯ Reflexió és visszajelzés;
❯ Műhely a közönségkutatásról Gálovits Zoltánnal és Seprődi Attilával: A műhely a kulturális alkotások befogadásának kérdéseit járja körül. Hogyan nézünk, hogyan értelmezünk, milyen hatással vannak ránk a művészi alkotások, a velük való találkozás pillanatában, azt megelőzően, és azután. És hogyan függ össze mindez előzetes képzettségünkkel, társadalmi hátterünkkel és helyzetünkkel? ;
❯ Műhely a „Feedback Method”-ról Sonja Jokiniemi vezetésével: Bevezető műhely a DasArts (Amszterdam) által inspirált visszajelzési módszerről, amely a visszajelzést a megfigyelés, a reflexió és a művészi folyamat strukturált eszközévé alakítja;
❯ Műhely külső helyszínen – látogatás a MAGMA-ba, Sepsiszentgyörgyre: Megismerkedünk egy nagy tapasztalattal rendelkező független kulturális térrel. Meglátogatjuk a MAGMA saját archívumát, valamint megismerkedhetünk a MAGMA általa feldolgozott és nyilvánosan elérhetővé tett archívumokkal, például az AnnART Performance Festival (1990–1999) archívumával;
❯ Műhely és tanulmányi kirándulás – látogatás a Bukaresti Nemzeti Táncközpontba (CNDB): Megismerkedünk egy kortárs táncnak szentelt állami intézménnyel. Megtudjuk, hogyan kezeli a CNDB médiakönyvtára a kortárs tánctörténet mintegy egy évszázadát átfogó archív gyűjteményét.

CSATLAKOZZ A GYAKORNOKI PROGRAMHOZ!

Ha szeretnél csatlakozni valamelyik vendégprodukciónk csapatához, várjuk jelentkezésedet. A program elméleti képzést és fizetett gyakornoki munkát is magában foglal.

A kiválasztási folyamat két szakaszban zajlik. Először a link alatt található űrlapon keresztül kell jelentkezned. Ezt követően, ha jelentkezésed releváns a programunk szempontjából, felvesszük veled a kapcsolatot egy rövid interjú időpontjának egyeztetése céljából.

Várjuk jelentkezésedet!

Jelentkezési űrlap: https://forms.gle/ztnFeJuxoc8ZssYbA

Jelentkezési határidő: 2026. május 20.

Interjúidőszak: 2026. május 22–24.

A végső kiválasztás eredményének kihirdetése: 2026. június 5.

↓↓↓ Jelentkezési és részvételi követelmények ↓↓↓

❯ Az űrlapot kitöltheted román, magyar vagy angol nyelven, attól függően, hogy melyik nyelvet részesíted előnyben. A műhelymunkák román nyelven zajlanak, néhány foglalkozás munkanyelve az angol. Ezenkívül a meghívott művészekkel való kommunikációhoz angol nyelvtudás szükséges.

❯ A gyakorlat bruttó 4 500 RON juttatással jár. A juttatás a képzési programban való teljeskörű részvételtől függ, és a gyakorlati munkavégzési időszakhoz kapcsolódik, amely magában foglalja a részvételt egy produkciós csapatban, valamint a záró bemutató és a beszélgetéssorozat megszervezését.

❯ A program nagykorú felnőttek számára nyitott, felső életkorhatár nincsen.

❯ A program során a résztvevőket Gálovits Zoltán, a program társkurátora mentorálja.

❯ A kiválasztási folyamat két szakaszban zajlik. Az első szakaszban kérjük, töltsd ki ezt az űrlapot. Ezt követően, amennyiben jelentkezésed megfelel a program követelményeinek, felvesszük Veled a kapcsolatot egy rövid interjú időpontjának egyeztetése céljából, amelyre május 22., 23. vagy 24. egyik napján kerül sor.

❯ A kiválasztó bizottságot a Tranzit Alapítvány csapata, valamint a TRANZÍCIÓK program kurátorai, Lorand Maxim és Gálovits Zoltán alkotják.

❯ Kérjük, kövessétek Facebook-oldalunkat és a Tranzit Ház honlapját, ahol rendszeresen közzétesszük a programmal kapcsolatos részleteket és friss híreket. Ha bármilyen kérdésetek van, kérjük írjatok nekünk e-mailt a tranzit.foundation@gmail.com címre.

❯ Mivel a gyakornoki program teljeskörű részvételt igényel, magában foglalja az ingyenes képzési műhelyeken való részvételt, valamint az egyik produkciós csapatban való részvételt, és a záróesemények szervezésében való közreműködést, kérjük, gondosan nézzétek át a műhelyek ütemtervét és a javasolt produkciós időszakokat.

❯ A műhelyeken való részvételhez személyes jelenlét szükséges Kolozsváron, valamint utazási lehetőség Bukarestbe és Sepsiszentgyörgyre. Az utazások költségeit teljes mértékben a Tranzit Alapítvány fedezi.

❯ A produkciós időszak egy becsült időszak. A produkció magában foglalja mind az előkészítő tevékenységeket és a művészekkel való párbeszédet az országba érkezésük előtt, mind a próbák és előadások alatti támogatást, valamint a produkció releváns fesztiválokra való benevezését. A dátumok előzetesek, de a résztvevőknek rendelkezésre kell állniuk, és képesnek kell lenniük arra, hogy az adott időszakban prioritásként kezeljék a részvételt.

ÖSSZEFOGLALÓ NAPTÁR:

I. sorozat. Műhelyek 2026. július 6–17.
II. sorozat. Műhelyek 2026. december 7–18.
III. sorozat. Műhelyek 2027. július 5–17.

I. produkció. 2026. augusztus–szeptember, rendező: Urvi Vora;
II. produkció. 2026. október–november, rendező: Ludomir Franczak;
III. produkció: 2027. február–március, rendező: Sergiu Matiș;
IV. produkció: 2027. március–április, rendező: Julien Daillière;
V. produkció: 2027. június–július, rendező: Alenka Marinič.

A projekt társfinanszírozója a Nemzeti Kulturális Alap Igazgatósága (AFCN). A projekt nem feltétlenül tükrözi az AFCN álláspontját, az AFCN semmilyen formában nem felelős a projekt tartalmáért, vagy azért a módért, ahogy a projekt eredményei hasznosulhatnak. Mindezek teljes mértékben a támogatás kedvezményezettjének felelősségét képezik.